Мастер класс. Пастель + кефир.

Лист бумаги полностью покрываем слоем кефира. На терке мелкой или на крупной наждачной бумаге

Рисование пастелью

Пастель (французское pastel, итальянское pastello, от слова pasta - тесто) - изображение сухими, мягкими, цветными карандашами без оправы.  Термин "пастель" применяется также для обозначения техники живописи или рисунка и произведений, выполненных в данной технике.
     Пастелью рисуют на шероховатой, чаще цветной бумаге, грунтованном холсте, на замше, пергаменте, картоне, на наждачной (желательно нулёвой) бумаге, наклеенной на картон.
    Пастель состоит из стёртых в порошок красящих пигментов с добавлением связующих и разбеливающих веществ. В качестве связующего вещества применяются растительный клей гуммиарабика (вишнёвый или абрикосовый клей), отвар солода, мучной клейстер, молоко и другое. В качестве разбеливающих веществ используются цинковые белила, мел, магнезия, тальк. Разбеливающие вещества вводятся для получения различных оттенков цвета по насыщенности и светлоте. В зависимости от количества и вида связующего вещества пастель может быть мягкой, средней твёрдости и твёрдой. Пастель имеет более 1650 оттенков.
     При рисовании портрета пастелью не требуется палитра. Необходимые оттенки цвета художник ищет непосредственно на бумаге или холсте, накладывая один цвет на другой или рядом с другим и смешивая их путём растирания или растушёвывания. 
    Пастелью рисуют портреты штриховым и нештриховым способами. При штриховом способе работа выполняется по принципу рисунка - штрихами различной толщины и длины, иногда мелкими штрихами в сочетании с широкими мазками цвета. Нештриховые способы различны. Цвет может быть нанесён гранями карандашей широкими пастозными или тонкослойными мазками, что позволяет без растушёвки добиться мягких переходов цвета и в тоже время насыщенного, выразительного колористического решения портрета.

Мастер класс № 2 "Геометрический орнамент. Растительный орнамент"

Построение геометрического орнамента в полосе.

 Орнамент родился в палеолите-древнем каменном веке  и с тех пор без него не обходится ни один художественный стиль, ни одна эпоха. Сегодня орнаментика полна глубокого смысла и значения. произведения декоративного рисования тесно связаны со средой и конкретным пространством. 

Создание декоративной композиции требует больших навыков, чтобы получить гармонию и выразительность рисунка. Большие возможности для разностороннего развития детского художественного творчества имеются у декоративного рисования. Дети любят этот предмет, который развивает фантазию, сочетание цвета, чувство ритма, свободу мысли и т.д. Орнамент зародился в глубокой древности и с тех пор продолжает развиваться.

  Орнамент-слово латинское и означает украшать. Сегодня орнаментика полна глубокого смысла и значения Произведения декоративного искусства тесно связаны со средой конкретным пространством Создание декоративной композиции требует больших навыков, чтобы получить гармонию и выразительность. Искусство орнамента-сложное, многозначное явление, которое требует глубокого изучения, осмысливания и практического освоения.

Орнамент можно рисовать графическим материалом и написать красками, вышить и выткать из ниток, вырезать из дерева и далее. Орнамент может стать вещью если его сплести в виде кружева. Орнамент может быть многоцветным(полихромным) или одноцветным(монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло или углубленно. Он помогает подчеркнуть пластические и конструктивные особенности предмета. И после того, как учащиеся усвоят рисование декоративной композиции, приступаем работать в материале.Познакомившись с данной разработкой, учащиеся могут использовать данный материал в вышивке, в батике, в гобелене и т.д.

Рекомендации по проведению  урока  смотрите на страничке Мастер-класс 

   

МАСТЕР-КЛАСС, или цикл занятий по совершенствованию творческого мастерства

Мастер-класс № 1 "Стилизация природных форм"

Стилизация- это декоративное обобщение и выделение характерных особенностейобъектов с помощью ряда основных приемов. Можно упростить или усложнитьформу,цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема.Однако упростить, значить подчеркнуть выразительные стороны, отпустив малозначимые детали.

  Народные орнаменты создаются, как правило, но основе стилизации природных форм. Формы растений, животных, фигуру человека, которые можно превратить или обобщить де простых геометрических форм.

  Отбирая главное, мастер преобразует предмет, подчиняя себе форму и цвет ритмическому строю композиции. В основе творчества народного мастера эмоционально-ассоциативное восприятие, его образное решение может значительно отличаться от натуры.

Цветок, лист, ветвь можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные линии предмета. Упражнения по стилизации растений должны предшествовать зарисовкам с натуры. Исходя из реальных образов, художник на основе творческого воображения создает новую композицию.

По рисункам вы можете проследить последовательность стилизации растений. С использованием следующих приемов: постепенное обобщение формы в ее границах, добавление линий и деталий, изменение формы в ее границах, насыщение орнаментом, превращение объемной формы в плоскую, упрощение или усложнение формы, разворот или другой наклон, различное цветовое решение и многое другое.

В декоративном искусстве в процессе обобщения формы художник, сохраняя ее пластичную выразительность, выделяя главное, типичное, отказывается от второстепенных деталей. Все наблюдения реальной формы.

Начиная стилизацию с одной или нескольких главных линий мотива каждая последующая линия, должна быть созвучной каждой предыдущей. Линия в орнаментальной композиции как музыка. Если фальшивит, значит необходимо заменить или направление, или форму, или размер. 

Общее стилевое решение орнамента, его линейная и цветовая композиция основаны на творческом переосмыслении натуры.

Стилизуя натюрморт, можно использовать следующие способы ее трансформации. Изменить размеры предметов, изменить количество предметов. т.е выбрать более значимые и интересные.

Создавая орнаментальную композицию необходимо помнить не только о ритмическом или пластическом решении, но и цветовом, чтоб весь узор был собран в единое целое.

Детские портреты

Ежедневно ребенок открывает для себя новое в окружающем мире и готов поделиться со всеми, кто рядом своим откровением и передаёт все, что его волнует, или очаровывает.

 Наукой доказано, что чем больше ребенок рисует, тем быстрее он развивается.

Портрет-является едва ли не самым сложным жанром изобразительного искусства. Но ребенок легко справляется с этим заданием.  

Небольшими изобразительными средствами, портреты получаются очень выразительными, добрыми, грустными. И  чей бы  портрет ребёнок  не рисовал,  он бывает очень похож на рисующего.

Дети редко рисуют отрицательных персонажей, злых и вредных, у них даже Баба Яга- "красавица". Не стоит относиться к сходству с оригиналом строго. Все равно   их портреты  выразительны.

Схема построения портрета проста. Рисуем круг или овал (голова),шею и плечи, руки,(с руками определиться), разместили на листе (композиция), а остальное рисуем красками, фломастерами, цветными карандашами (по выбору юного художника). 

Работы учащихся школы№14 г.Долгопрудный
(остальные работы посмотрите на страничке ДЕТСКИЕ ПОРТРЕТЫ )

Опыт коллективной работы учащихся.

                                      Опыт коллективной работы

Творческое мышление имеет огромное значение в жизни каждого человека в окружающем его пространстве. Оно способно видеть с разных сторон обстоятельства, способно выйти из рамок обычного и стандартного.

В настоящее время в нашей системе воспитания и образования развитие творческого мышления не развивается, а подавляется. Единственно, радует то, что оно не исчезает и сохраняет способность в любой момент проявиться. Но не каждый этой возможностью пользуется, так как находится, не замечая этого, во власти стереотипных моделей поведения.

Нравственно-эстетическое воспитание может достигаться при помощи разных средств. Одно из важных- изобразительная деятельность детей, включающая рисование, лепку, аппликацию.

Особенностью изобразительной деятельности, отличающей ее от других видов художественного творчества детей, является то, что результат ее( рисунок, аппликация , скульптура и др.) не исчезает в момент прекращения ребенком действий по созданию изображения, как это происходит в музыкальной, театральной и других видах художественного творчества детей.

Изобразительная деятельность  может осуществляться индивидуально, в парах, а может объединяться в общую композицию. Такие работы называются коллективными.

Совместная деятельность может способствовать формированию у детей положительных взаимоотношений со сверстниками, умению договариваться о содержании деятельности, оказывать помощь тем, кто в ней нуждается.

Созданное детьми изображение остается. Его можно рассматривать, оценивать, сравнивать с ранее созданными, совершенствовать. В коллективной деятельности оцениваются не только общий результат, но и вклад каждого участника общей работы.

Приведу примеры коллективной деятельности учащихся  начальных классов. 

Давайте познакомимся

Концепция моей учебно-педагогической деятельности как преподавателя ИЗО заключается в следующем: через работы учащихся показать возможность индивидуального подхода педагога к раскрытию способностей каждого ребенка, его творческого потенциала. 


Все дети талантливы!


Полноценный опыт художественно-эстетического воспитания необходим каждому нормально развивающемуся человеку, независимо от меры его личной одаренности и будущей профессии. 


У истоков всех научных достижений и открытий лежат эмоционально-образные переживания близкие к зарождению художественного замысла.


Творческая педагогическая деятельность предполагает постоянный поиск новых методов, приемов художественной выразительности. Одно из главных условий при организации занятий – погружать ребенка в стихию художественного творчества, где нет «правильных» и общих для всех ответов и способствовать передачи образной выразительности.


Все это помогает развитию его скрытых возможностей и самореализации. 


Мною разработаны авторские рабочие программы и методические рекомендации:
«История искусств»,  «Декоративно-прикладное искусство (батик)», «Декоративно-прикладное искусство (орнаменты), «Создание композиции с использованием линии в простых геометрических формах», «Стилизация природных форм», «Художественно-эстетическое воспитание учащихся».


Мои учащиеся постоянно участвуют в творческих выставках;  в городских,  региональных и международных конкурсах.